传达的内容很重要,执导也比较稳定,但纯属art house cliché。反派配角被刻画成了非人的恶魔,人物比《盲山》还要脸谱化,后半段用爆发的戾气为观众提供复仇快感,比起试图用催泪弹唤起观众刻奇心理的poverty porn,它或许更应该被称作art house torture porn。
脸谱化到死
稻田广阔,14岁少年一眼看穿无望的生活,大海无边,自己选的人生还没展开就差点结束。结尾是导演赐予的善意。3.5
思路立意前期拍摄执行都到位。后期太用力往深刻里拉了。 《太平洋渔船杀》
文明的边界,野蛮罪恶的黑色劳工链。成长的边界,少年用血色屠刀捍卫了生而为人的权利。家庭的边界,父爱的永恒缺失,是回不去的家和故乡。
上了贼船,陆地上脆弱的文明立刻就消失了,为了活下去,就要变成强者。
静海深流。
初衷挺好,过程太平
内容上与泰国导演那部《蝠鲼》有互补之处,而且这个故事更为完整地呈现了东南亚非法劳工遭受泰国人剥削奴役的触目惊心状况。影片中段情节很有类型片的潜质,不过导演没太大野心拍摄成讽刺社会等级制度的隐喻作品,充其量算是一部风格平实的处女作。
“奴隶”一词似乎在现代语境内被取消了,代之以黑工和苦役,却不知后者仅仅是前者的略加修饰,没有政府肯承认一个人只要被剥夺了身份,并放逐于法治的无人区,他跟砧板上的鱼肉就没什么两样了。虚弱的人被丢弃,逃跑的人以巨石沉海底,反抗的人处以两船分尸的极刑,武力胁迫下没有人性。而每一个谋生的朴素梦想竟成了贩奴的驱动力,普通的人仅仅是对一陈不变的生活有所厌倦,竟囚禁于海的牢笼之上,只可以满手血污获救。当我们身处安逸之中,去想想第三世界的人民,想想《伤心的奶水》,想想《浮隶》,站在野山坡和稻浪之中,去想想看不见的阴沟和像蟑螂一样活着的人们。我们要去施救。
#Berlinale69Panorama 我就草了,竟然被摄影忽悠浪费那么多时间,看了一部poverty porn外衣的傻逼密室逃脱...
密室逃脱惊悚片包装下现实主义电影。一开始以为是脸谱化的第三世界卖惨片,结果是比心理惊悚片更惊心动魄的现实主义。为底层人民发声的片子,请再也不要被无脑喷了。[B]
#4th IFFAM# 柏林全景天主教评审团奖→澳门国际竞赛单元最佳男主角+观众大奖,处女作。讨论的是渔业奴工和人口贩卖这种很严肃的议题,不过拍得还是蛮不错的,体量也合适,大部分情节都发生在渔船的有限空间里,用点福柯来分析挺趁手的……
原始,生猛,残酷!看的时候一直想到杰克伦敦的《海狼》
比较套路的第三世界国家吃人电影。小男孩的成长镜像与暗喻也蛮明显的,不过我以为最后他会成为奴隶主呢。
借着《浮俘》的非人经历,这部令人眼前一亮的处女作同时讲述了人的两种生存状态。青春的不确定性与劳工的悲惨宿命于宣扬进化论的渔船上融为一体。作为一幅现代社会的真实写照,这艘风格朴素的渔船要比工业打造的《雪国列车》坚硬得多。去哪里?望不见尽头的海上没有多余的航向:要么成为无家可归的亡魂,还么成为取人性命的死神。最终脱下红衣的少年亮出他那强者的体魄恶狠狠地质问我们:在这个人吃人的社会上,还有多少人(幸存者)相信劳动本身即是希望?因此,这一场奥德赛式的海上冒险见证了一个少年的成长,同时这也是关于一个迷失自我的现代人重新找到自我的电影。我不知道给出低分的观众都是出于什么原因和心理,反正我的满分是来自乡愁。乘风破浪的《少年派》令活在安逸中的我肃然起敬,返璞归真的信仰也让我这个恋家的人喜极而泣。
优秀的独立电影,比想象中好很多,尤其是视听语言和摄影都很出色,导演未来可期。
能在85分钟内拍出这么多的内容实属不易 非法劳工之外更棒的地方在于成长 演员选得尤其好
我不懂评论里“印度长相” “西方的想象”和“过程平稳”是什么意思,我们看的是同一部电影吗?一个第三世界的成长寓言,有独立思考能力的农村少年为了逃脱家庭和贫穷而远走他乡,却被卖上泰国渔船,船上经历和目睹的一切远超过一个14岁的认知,为了求生他必须聪明必须强悍。最后的选择是非常痛苦和理想化的,因为家非家国非国,要活靠自己。你没有经历过的恶和悲,不代表这世上不存在
比预想的好一点,摄影还是挺不错的,虽然是很多无用元素的堆积,男主明显印度长相和其他东南亚演员完全不在一个频道上。前半段老生常谈的非法劳工剥削,流水账式的虐待杀戮符合西方一贯的想象,到了后面竟然包装成了悬疑惊悚片,一根狗棒一下解决掉了三个奴隶主,可信度实在不高。劳工内部从开始的合力反抗、逃脱到后来的向奴隶主“争宠”、自相残杀抢夺资源这个走向是正常的,男主也是从懵懂地随大流,被动接受到见证伙伴一个个被折磨致死,失去保护默默忍受新奴隶的欺压,加上对家乡亲人的思念终于成长爆发出横扫一切的力量,可惜这些影像都处理得很轻巧,严重缺乏内劲。幸好男主最后没有成为下一任船长,也没有回归糟粕中的家庭,而是遥望一眼带着奴隶主的财富迈向了更广阔的未来,走向导演关怀的所谓“自由”。